Bu hafta II bölümden oluşan yazımın II. ve son bölümünde, her hafta olduğu gibi, değerli Blog Takipçilerime & Misafirlerime Roma İmparatorluğu, Roma ve/veya İtalya hakkında olan yazıma devam etmek istiyorum.
Caravaggio‘nun ölümünden sonra
1620’de Hendrick Terbrugghen, Gerard van Honthorst ve Dirck van Baburen, Utrecht Caravaggist resim okulunu kurdu. Özellikle Hollandalı ressamlar Caravaggio‘nun eserlerini incelemek için Roma’ya geldiler. Barok usta, kendi döneminden sonra birçok sanatçıyı etkilemiştir. Uzmanlar, diğer şeylerin yanı sıra, Jacques Louis David’in Marat’nın Ölümü adlı eserinde Caravaggio‘nun etkilerini de fark ediyor. Roberto Longhi 1951’de Milano’daki Palazzo Reale’de Mostra del Caravaggio adlı bir sergi düzenleyene kadar Caravaggio neredeyse unutulmuştu. Bundan sonra, Berlin’deki Gemäldegalerie’de 2011 yılında Caravaggio’ya Saygı sergileri gibi eserlerinin yer aldığı sergiler tekrar tekrar düzenlendi. Çeşitli film ödülleri kazanan 1986 yapımı uzun metrajlı filmi Caravaggio‘yu Derek Jarman yönetti. Yazarlar ayrıca sıklıkla kışkırtıcı ressamla da ilgilendiler.
Ustanın resimleri artık dünyanın çeşitli müzelerinde görülebiliyor. Berlin, Napoli, Floransa, Londra, Paris, Roma ve ABD dahil. Caravaggio‘nun başyapıtları Roma’daki Santa Maria del Popolo gibi kiliselerde de görülebilir.
Nisan 2016’da medya, Fransa’da bir tavan arasında Caravaggio‘nun kayıp bir tablosunun bulunduğunu bildirdi; bu tipik bir klişedir. Bulunan başyapıt, Judith’in Holofernes’in kafasını keserken tasvir edilen başka bir tasviridir. Değerinin 120 Milyon Euro olduğu tahmin ediliyor. Tablo kesinlikle bir Caravaggio eseridir; bireysel fizyonomiler, natüralist figürler, Chiaroscuro, grup üzerinde kırmızı bir kumaş, tipik kan sıçraması ve 1598’deki tasvire çok benzemektedir. Sanat tarihçileri de mektuplardan bu eserin gerçekten var olması gerektiğini biliyorlar.
Caravaggio bugün hâlâ aranan bir sanatçıdır; yalnızca Barok ustası olduğu ve Chiaroscuro tekniğini mükemmelleştirdiği için değil, aynı zamanda kompozisyonlarının eşsiz güzellikte olması nedeniyle de. Doğal tasvirler, etkileyici kontrastlar, esas olana odaklanma, figürlerin mükemmel tasarımı, yüksek drama, acımasız olma cesareti ve uyumlu kompozisyonlar, tüm bunlar ve çok daha fazlası Caravaggio‘nun eserlerini bugün hala popüler olan benzersiz görüntüler haline getiriyor. Esasen onun Mottosu, izleyiciyi şaşırtın ve büyüleyin. Bu onun eksantrik yaşam tarzından oldukça farklıdır. Bu onu kişilik olarak daha az ilgi çekici kılmayan bir motif. Belki de romanlarda ve filmlerde ona bu kadar sık rastlanmasının nedeni budur, çünkü dramatik karakterlerin özel bir parlaklığı var gibi görünüyor.
Barok, Sanat Tarihi ve Caravaggio için altın bir dönem
Caravaggio denilince Barok dönemden bahsetmeden geçemeyiz. Caravaggio, Barok dönemin ilk günlerinde doğdu. Ressam 1571’de Milano’da doğdu ve 1592’de Roma’ya gitti. Roma Barok dönemin başkentiydi. Rönesans’ın büyük ustaları Barok’u doğurdu ve İtalya’nın başkenti aksiyonun merkeziydi; üsluplar hiçbir yerde buradaki kadar çeşitli değildi. Bugün bile Barok’u birleşik bir üslup olarak anlamak zordur. Mimarlık, heykel ve resim, muhteşem cepheler, benzersiz ve dramatik tasvirler ve etkili ustalarla sürekli olarak öne çıkıyor. Bu sanatın altın çağı olarak kabul ediliyor.
Caravaggio, sanatın Capriccioso, Bizzaro ve Stravagante gibi terimleri icat ettiği bir dönemde yaşadı. Sanatçılar ve müşterileri resmi olmayanın kendine özgülüğünden ve çekiciliğinden keyif aldılar, katı normlardan ve görgü kurallarından ayrılma etkisini göstermeye başladı. Antik çağa olan ilgi açıkça ortadadır. Ancak Barok ustaları eski ustaları kopyalamak yerine sanata yeni akımlar ve duygular getiriyordular. Resim sadece statik görünen motiflerden uzaklaşmakla kalmadı, mimari de eğlenceli ve dinamik motifleri benimsedi. Sanat tarihçisi Heinrich Wölfflin bunu resimsel üslup ve düzenli olanın çözülmesi olarak adlandırıyor. Barok etkisi tıpkı Caravaggio‘nun eserlerinde olduğu gibi ışık ve gölge kitlelerine dayanmaktadır. Otuz Yıl Savaşları da Barok döneme damgasını vurmuş olsa da Caravaggio 1610’da öldüğünden ve savaş sekiz yıl sonrasına kadar başlamadığından o dönemde artık hayatta değildi.
Sadece mimaride değil, resimde de özgürlük, drama, muazzam ciddiyet, hareket, ritim, gölgeler, yumuşak çizgiler; bunların hepsi Barok’u tanımlayan terimlerdir. Sert ve keskin kenarlar ve köşeler yumuşayarak gerçekçilik ve içbükey, dışbükey çizgilerin uyumlu kompozisyonlarına dönüşür. Rönesans’ın biçimleri çekiciliğini yitirdi, ifade ve ruh hali ön plana çıkıyor. Caravaggio‘nun sanatına baktığınızda onun yaşadığı dünyayı akılda tutmalısınız çünkü XVII. yüzyılda hayat sürekli çelişkilerle dolu bir hayattı, ölüm korkusu ve yaşama sevinci, savurganlık ve kemer sıkma birbirine girmişti. Üst sınıflar kendilerini yaşama sevincine ve Carpe Diem’e adarken, alt sınıflar ölümün her köşede gizlendiğinin sürekli farkındalığı içinde yaşıyordu. Büyük filozoflar bile sürekli çatışma halindeydi. Caravaggio‘nun zamanında ampirist Thomas Hobbes ve rasyonalist René Descartes hararetle tartışıyordular. Tüm bu izlenimler, tüm sosyal, politik ve kültürel etkiler Caravaggio‘nun eserlerine yansımıştır. Caravaggio‘yu inceleyen herkes, onun sanatını ve ifadesini daha iyi anlamak için çevresini ve çağdaşlarını da incelemelidir.
Bu haftalık bu kadar olsun.
Haftaya her pazar olduğu gibi saat 09:05 te yeni bir konu ile karşınızdayım…
