Bu hafta II bölümden oluşacak yazımın ilk bölümünde, her hafta olduğu gibi, değerli Blog Takipçilerime & Misafirlerime Roma İmparatorluğu, Roma ve/veya İtalya hakkında ilginç bir konudan bahsetmek istiyorum.
Michelangelo Merisi da Caravaggio, XVII. yüzyılın en önemli ressamlarından biridir. Oldukça hareketli bir hayat sonrası çok genç sayılabilecek bir yaşta, 38 yaşında öldü. Sadece Sanat Tarihçileri arasında değil, sanatseverler arasında da tanınan ve sevilen bir ressamdır. Caravaggio deyince aklınıza hemen 1596/1597 tarihli Narcissus veya 1593 tarihli Küçük Hasta Bacchus gibi eserler gelir ancak sanatçının özellikle dini içerikli oldukça fazla eseri bulunmaktadır. Chiaroscuro resminin kurucusu olarak kabul edilir ve konu mankenleri genellikle erkek çocuklardı, konu başlığı da Hristiyanlıktı. Renkleri ve ışık oyunlarını benzersiz bir şekilde kullanması ve abartılı bir kişi olarak fazla hareketli hayatı onu eserleri kadar ünlü yapmıştır; Caravaggio’nun hayatı ve çalışmaları hakkında çok sayıda yazılı eser, roman ve hakkında çevrilmiş filmler bunu doğrulamaktadır. Erken Barok resim sanatının en büyük sanatçılarından biri olarak kabul edilir.
Caravaggio, tartışılmaz ressamlığı dışında gerçek bir suç kariyerine de sahip kişiydi. Pek çok sanat uzmanı Caravaggio‘nun kişiliğinin sanatına yansıdığını da düşünür. Bu Barok ressam, aydınlık ve karanlık arasındaki güçlü kontrastlarıyla bugün hala birçok sanatçıyı etkilemeye devam etmektedir. Sanatı, yalnızca dramatik ve tiyatro sahneleri gibi eserleri ile değil, aynı zamanda gerçekçi ve nefes kesici tekniğiyle de öne çıkıyor.
Bir ustanın çalkantılı hayatı
Michelangelo Merisi 1571’de Milano’da doğdu ve 1610’da Porto Ercole’de öldü. 1576-1592 yılları arasında ailesiyle birlikte Caravaggio‘da yaşadığı için kendisine Caravaggio adı verilmiştir. Genç bir çocukken, başlangıçta dört yıl boyunca Milano’da ressam Simone Peterzano ile çalıştı. Bologna’dan sonra 1592’de Roma’ya gitti.
Caravaggio, Roma’da iki aşamadan geçti: 1592 ile 1599 yılları arasında Rönesans ve antik dönem üzerine çalıştı ve 1599 ile 1606 arasında geleneksel kuralları yıktı ve yeni bir tür gerçekçiliğe yöneldi. Roma’da işleri iyi karşılandı ve başlangıçta çeşitli resim atölyelerinde çalıştı. Birkaç yıl sonra Caravaggio serbest meslek sahibi oldu ve yüksek sosyete, daha kalbur üstü kişilerle ünlendi. Cardinal del Monte onun en önemli sponsorlarından biriydi ve sanatçının Palazzo Madama’da yaşamasına izin verdi. 1599’da Caravaggio, Santa Luigi dei Francesi’deki, Capella Contarelli’de iki tarihi ve din içerikli tablolar için ilk büyük siparişini aldı. Bunlar Aziz Matta’nın seçilmesi ve Aziz Matta’nın Katli konulu tablolardı.
Ressam Caravaggio‘yu ilginç bir kişilik haline getiren pek çok efsane ve hikaye vardır. Sık sık kanunlarla sorunları vardı, toplum içinde patlamalar, izinsiz silah kullanımı, huzurun bozulması, karalayıcı şiirler ve polise direnme nedeniyle hapis cezası, bedensel zarar ve son olarak cinayet. 1606’da Ranuccio Tomassoni’nin öldürülmesinin ardından İtalyan usta, Sabine Dağları’na kaçtı. 1608’de Malta’da hapsedildi. Daha sonra Sicilya’ya kaçtı. 1609’da kendisini ağır yaralayan bir kavgaya girdi. Suç kariyeriyle ilgili en şaşırtıcı şey, Caravaggio‘nun bu süre zarfında kaçarken, çalışmaya ve sipariş edilen işler sunmaya devam etmesidir. Kesinlikle hızlı bir yaşamın ardından, Caravaggio, 1610 yılında henüz 38 yaşındayken öldü; ölüm nedeninin sıtma olduğu düşünülmektedir.
Caravaggio‘nun stili, eserleri, ışık gölge oyunları
Caravaggio‘nun resimlerinde koyu renkli fonlar ve üç boyutlu motifler dikkat çekicidir. Açık ve koyu boyama anlamına gelen Chiaroscuro sayesinde tasvir edilen insanlar, hayvanlar, kıyafetler ve natürmortlar daha üç boyutlu ve canlı görünmektedirler. Açık ve karanlık arasındaki yüksek kontrast, konuların dramatik, neredeyse doğal olmayan ve saygısız bir ışıkta görünmesine neden olur. Bu teknik sayesinde kompozisyonlar, derinlik ve tiyatro sahnesinde gibi bir görüntü sergilerler. Leonardo da Vinci zaten güçlü zıtlıklarla uğraşıyordu. Caravaggio bu tekniği mükemmelleştirdi ve sahnelerin daha da anlamlı görünmesini sağlamak için bu tekniği benimseyen birçok sanatçıyı etkiledi. 20. yüzyılda bile Chiaroscuro filmlerde kullanılmış ve bu filmlerin önemli bir parçası olmuştur. Bu efekt günümüzde fotoğraf sanatında hala kullanılmaktadır.
Renkler
Sanatçının, renk konusunda toprak tonlarının tercih edildiğini görebilirsiniz. Kompozisyonlarında siyah, beyaz, yeşil ve kahverengi tonları hakimdir. Hristiyan sahneleri genellikle zengin ve çarpıcı bir kırmızıyla birleştirir, ya 1601’den Emmaus’ta Akşam Yemeği ve 1606’dan Aziz Jerome’daki İsa tasviri gibi Azizlerin kırmızı cüppeleri ya da “Vaftizci Yahya” da ki atılmış cüppeler gibi. 1610’dan veya 1598’den “Judith’in Holofernes’in kafasını kesmesi” resimleri de ünlüdür.
Tekniği
Caravaggio‘nun tekniği sansasyoneldi çünkü her zaman ayrıntılara dikkat etti ve hiçbir şeyi şansa bırakmadı, özellikle eserlerinde anatomi son derece doğrudur. Caravaggio çoğunlukla Hıristiyan temalarını işliyordu. Ancak Roma Şarap tanrısı Bacchus’un da onun için popüler bir motif olduğu biliniyor. Portreler de repertuarının bir parçasıydı. Genç erkekleri tercih etmesi tartışılmaz bir gerçektir. Pek çok tasvir, genç erkek çocukların poz vermesini veya günlük sahnelerde baştan çıkarıcı bir görünüm ve kışkırtıcı pozlar gösterir, örneğin 1593/94 tarihli Meyve Sepetli Çocuk, Vaftizci Yahya’nın birçok tasviri, 1602’den Victor olarak Aşk Tanrısı veya Bacchus’un çeşitli tasvirleri.
Kişilikler
Eserlerine yakından baktığınızda Caravaggio‘nun cesaretini mutlaka görebilirsiniz. İncil’deki sahneleri günlük anlarla birleştiriyor ve Azizleri belli bir gerçekçilikle tasvir etmiştir. Sipariş edilen Emmaus’taki Akşam Yemeği tablosunda İsa neredeyse tanınmaz haldedir. Onu diğer üç figürden ayıran tek özellik çarpıcı kırmızı bir elbise giymesidir. Caravaggio onu kırmızı bir burun, hafif alın kırışıklıkları ve seyrelmiş saçlarla tasvir etmekten çekinmedi. Ressamın Azizleri insan biçiminde tasvir etmekten çekinmediği görülmektedir. Küçük Hasta Bacchus da mitolojik figürü son derece aşağılayıcı bir şekilde tasvir ediyor: yeşilimsi yüz ve hasta görünümlü dudaklar. Caravaggio, acımasız sahnelerden bile korkmuyor: Judith Holofernes’in Kafasını Kesiyor Judith, Holofernes’in saçını tutuyor ve boynuna bir bıçak saplıyor. Holofernes’in yüz ifadesi, herhangi bir modern korku filmini hatırlatıyor bize ve boynundan beyaz kumaşa sıçrayan kan da korkutucu. Judith’in kararlılığı, kaşlarını çatan çizgiler ve güçlü bir tutuşla sembolize ediliyor. 1595/96 tarihli Medusa Başı da daha az acımasız değildir. Ressam burada Medusa’nın yeni kesilmiş kafasını tasvir ediyor. Yüzünde dehşet, ölüm korkusu ve öfke dolu bir ifade var. Kan yaradan şelale gibi aşağıya doğru fışkırıyor.
Bu haftalık bu kadar olsun.
Haftaya her pazar olduğu gibi saat 09:05 te yazımın II. bölümü ve konunun devamı ile karşınızdayım…
